广义修辞学视域下长恨歌叙事艺术探究

大诗人白居易的《长恨歌》是唐代文学的一朵奇芭。早在唐代，它就脍炙人口，流传于“王公妾妇牛童马走之口”(元微之《白氏长庆集序》)，而今《长恨歌》仍历千年而不衰，究其原因是该诗将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点；写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，常读常新。诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人性复杂的真实再现。本文试在广义修辞学视域下探究《长恨歌》的叙事艺术。

一、以“恨”为索，推进叙事

《长恨歌》的“恨”主要是“失悔，遗憾”的意思。可以由此衍生出三个词语来表达玄宗之“恨”。①恨心，解为怨恨之心，悔恨之心。如《二刻拍案惊奇》卷十二：“一点恨心自丹田里直贯到头顶来。”②恨怅，解为遗恨惆怅。如宋朱熹《答吕子约书》：“今又失此机会，极令人恨怅也。”③恨恨，解为抱恨不已。如《孔雀东南飞》：“恨恨那可论。”

诗歌全篇的文本叙事主要围绕这三种不同的“恨”，层层推进，走向高潮。自“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”到“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”共三十句，主要述说玄宗对贵妃的恩宠。诗人在这部分极尽铺叙之能事，塑造了一个至情的玄宗形象。而这种“至情”恰恰是下文悔恨的铺垫。“回眸一笑”，“金屋妆成”，“云鬓花颜”，“芙蓉帐暖”,“缓歌慢舞”等浓情意象都成为后文玄宗极恨极悲的伏笔。在这里，“恨”是一道暗流，在表层以“恩宠”的华丽形式存在。越绚烂的情爱只会激起越汹涌的悲恨。

从“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”到“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，说的是玄宗赐死杨妃后的遗恨惆怅！六军不发，玄宗不得不在马嵬赐死杨妃！蜀地山水、行宫月色、夜雨闻铃无一不是在渲染玄宗亲手赐死心爱之人的悔恨悲痛！归来池苑依旧，只是伊人已香消玉殒。触景伤情，“太液芙蓉”、“未央柳”、“椒房青娥”、“夕殿萤飞”等物都令玄宗惆怅万分，以至“孤灯未眠，翡翠衾寒”。至此，诗歌第一部分的“至情至爱”已发展成饱含“遗憾、无奈、内疚、悔恨”的恨怅。

“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄”到“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”共四十四句，说的是海上仙山上贵妃对玄宗的绵绵情思。诗人用“梨花一枝春带雨”，“玉容寂寞”等意象极力渲染贵妃的美丽、愁苦和深情，为二人天人两隔的恨事染上了凄美的色彩。结尾两句述说这种有情人不得不阴阳相隔的“抱恨”简直比永恒的天地还要长久，将全文的情感推向高潮。

如果只是叙写李杨的“抱恨”，《长恨歌》还未必如此动人。诗人在文本叙事中不自觉地融入了自己的一段“恨事”。他青年时期曾与一名叫湘灵的女子真挚相爱，然而因为种种原因，两情终不得遂。这段情事始终压抑在他的心头，他创作了《寄湘灵诗》、《潜别离》等诗作缅怀这段感情。其中许多诗句的意境与《长恨歌》有相通之处。如《潜别离》“两心之外无人知”和《长恨歌》“词中有誓两心知”非常接近。而“唯有潜离与暗别，彼此甘心无后期！”更与《长恨歌》的“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”同出一辄！白居易在深情抒写李杨的爱恨时，也宣泄了自己内心压抑许久的苦闷和惆怅，把自己的情不能遂、恨无穷尽代入其中，使人读来“言有尽而意无穷。”

二、建构“恨”的修辞原型，引发万千读者共鸣

在心理学家荣格的理论中，原型是一种集体无意识，是还没有经过意识加工的心理内容，作为心灵的直接现实，原型是人类历代累积的心理经验，它以“种族记忆“的形式保存在神话、传说、仪式中，并且至今残存在每个人的心灵深处。原型不断地反复出现，也不断地被重复唤起，引发一种普遍的情怀。同样地，白居易在《长恨歌》中以李杨的爱情悲剧为范本，创造了引起万千读者共鸣的“自我牺牲”的修辞原型。

从“自我本能”来说，玄宗有着保存贵妃的强烈欲望。然而，他贵为天子的身份却不允许他这样做。即使是万人之上的皇帝，他也是整个封建社会结构中的一个角色，必须服从整个结构赋予他的责任。因此，他别无选择，不得不亲自下令杀死贵妃。然而，这是违背“自我本能”的决定，因此极其痛苦。也就是说，《长恨歌》的文本叙事构建了这样一个修辞原型：自我的肯定(与贵妃的欢爱)—否定(服从皇帝角色，赐死贵妃)—重新寻找自我(道士入蓬莱仙山寻贵妃)——不可能获得自我(与贵妃无缘再见)。

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