美术研究｜论当代中国油画市场对油画创作的影

一、油画市场对油画创作的积极影响

首先，创作题材更加丰富多样。王华祥是对西方油画作品进行再创造的代表者之一，他的作画形式基本都是对西方画作的“篡改”或者“移植”亦或者“挪用”，这些统称为对西方油画的 “整容”。一般来讲，他的整容主要分为三类：一类是他对西方经典油画作品进行局部临摹并稍加改动；一类是将西方油画的背景改为中国传统山水画；还有一类是在画面上添加一些内容，如名言警句等。在王华祥的作品中会经常看到我们所熟悉的当代人物形象以及我们熟知的现代商业符号等，他通过这些东西来表达自己作品的讽刺意味，表达出自己对现实的批判。他的代表作品有《路遥知马力》、《天使》、《我本将心向明月》等。还有一个代表人物曾梵志，他的作品《最后的晚餐》是将达芬奇《最后的晚餐》中的人物形象换成了一些戴着面具的少年，整个的人物动态都保持不变，这样使作品看上去更加具有趣味性，更具特色。

其次，创作要求更高。作为油画创作者，要想使自己的油画作品在油画市场上保持新鲜感更持久的流通就需要使作品内容新颖，油画创作者具有更高的创新能力和创作水平。在油画市场上通过价格的高低就可以看出一个油画创作者的创作水平的高低。较高的创作水平带来的是油画价格的提高，这对于创作者是一种物质和精神上的鼓励。以高小华为例，他的油画创作题材主要来源于现实生活，通过对现实生活场景的描绘表达出他对历史与现实以及人与人、人与社会之间关系的反思，同时将自己的创作思想融入其中，体现了自己的人格内涵。他的作品《赶火车》中描绘了人们在赶火车时的匆忙以及人们离别的心情，具有较高的社会价值和人文价值。

最后，在艺术语言的表达方面要有创新性。在油画市场中，每个人都有自己独特的表达方式和表现风格，既要与他人存在差异性又要使自己的作品形式新颖，艺术表达方式独特。很多的艺术创作者不断地寻找着属于自己的独特的艺术语言，让子的艺术表达方式与他人存在差异，同时又能将自己的创作意图和创作思想表达出来。例如四川省的何多苓曾经多次尝试改变自己的艺术表现语言，他在八十年代的作品主要以知青题材为主，而现在主要以人体艺术以及婴儿艺术为主，从以前的怀斯画风转变到现在追求自由，他一直在改变着，追求着，在艺术语言变革方面做出了较大的努力，他的画风几经改变，整个画面的色调也在不断变换，在油画创作方面具有较高的创新性。

二、油画市场对油画创作的消极影响

当油画作品在市场中当作商品明码标价时，它的艺术价值就会随之被忽视，甚至有时会降低其艺术价值，而此时的艺术家们会成为的为市场的需要所创作的产物，他们创作的油画作品会有共通的几大特点：

前文提到“整容”一词，经过整容的影响会导致油画市场的创作题材不断扩大，当然这是对中国油画市场有益的一面。然而，这种影响必然会是一把双刃剑，整容的现象明显地告知我们，这是对之前作品的一种复制性的改变，而非创造性的新作，对于艺术家来说创新是艺术家能力的体现，也是作品的灵魂所在。因此，若想将中国油画市场发展到新的高度，首先必备主观能动性，加强自身的艺术修养和善于发现的双眼，作品是独特的有生命力的，而非复制性的改变。

所谓风格的创新是艺术家经过长时间的艺术素养的积累和日积月累的绘画经验而形成的一种跳跃式的创造能力的表现。然而这个过程无疑是漫长而艰难的。很多艺术家怀揣梦想却急于求成，因而创新水平不足，导致作品艺术价值低，但他们不愿固守旧法，更不努力钻研学习，在创造中应付了事，反而成为了一个“风格创新”，令人意想不到的却是这种作品反响颇高，成为了名副其实的创新性作品。这是一种显而易见的误导性行为，这种状况的发展只会对更多的有创新能力的艺术家造成不利的影响，不仅打击他们创作的积极性更导致市场的混乱和艺术品整体质量的下降，最终会危及整个油画市场。

在艺术作品上，不是低俗媚艳的作品，就是色彩单调空洞的作品，这种结果的产生来源于很多油画创作者在创作时就开始预估自己的作品的价值，将艺术价值抛之脑后，可以说这些作品反映的不是创作者对于生活的感悟，可以说是变相赚钱。作为艺术工作者，在市场面前，更多的还是应该关注艺术品的商业价值，否则就会沦为一台复制机器，作品缺乏灵性。

文章来源：《当代修辞学》 网址: http://www.ddxcxzz.cn/zonghexinwen/2021/0307/476.html